As mais belas atrizes estrangeiras

Amigos!!

2009-05-10T18:09:00.001-07:00

Meu segundo blog agora é http://belasatrizesdomundo2.blogspot.com/
por favor não deixem de acompanhar!!
Obrigada

PRISCILLA LANE

2009-04-25T13:00:00.000-07:00

Nascida Priscilla Mullican em Indianola, Iowa, no dia 12 de Junho de 1915 e falecida em Massachusetts, no dia 04 de abril de 1995, Priscilla Lane foi uma atriz americana.
Priscilla Lane estudou na Escola Eagin de Arte Dramática em Nova York antes de excursionar com suas irmãs. Ela era um cantora popular ao lado das irmãs, quando assinou contratao com a Warner em 1937. Seu primeiro filme foi "Varsity Show" (1937) onde ela teve a difícil tarefa de interpretar uma cantora. A partir daí, se especializou em papéis de namoradas, filhas e noivas. Na maioria dos seus filmes, tudo que Priscilla precisava fazer era parecer atraente e dar um bom apoio. Priscilla fez "The Roaring Twenties" (1939), ao lado de James Cagney e "Arsenic and Old Lace" (1944), ao lado de Cary Grant. Quando Alfred Hitchcock não conseguiu Barbara Stanwyck em 1942 para o filme "Saboteur" (1942), ele chamou Priscilla. Naquela época sua carreira já caminhava para o fim e ela faria mais alguns filmes, se retirando em 1948.
Suas irmãs eram Rosemary Lane, Lola Lane e Leotta Lane.
Após a saíde de Hollywood, Priscilla seguiu seu segundo marido Joseph Howard, oficial da força aérea americana e mudou-se para vários lugares. Com ele, Lane teve quatro filhos.
Em 1951 ela mudou-se para Nova Inglaterra e se estabeleceu como dona de casa ao lado de sua família. Priscilla Lane faleceu em 1995, vítima de câncer no pulmão.

MEUS AMIGOS, ESTE É MEU ÚLTIMO POST DESTE BLOG, EM BREVE ESTAREI COM OUTRO, BELASATRIZESDOMUNDO2, AGUARDEM. MUITO OBRIGADA PELO CARINHO E PARTICIPAÇÃO DE TODOS VOCÊS!!!

POLLY BERGEN

2009-04-25T12:23:00.000-07:00

Nascida Nellie Paulina Burgin, em Knoxville, Tennessee, no dia 14 de Julho de 1930, Polly Bergen é uma atriz e cantora americana.
Bergen apareceu em muitos filmes, mais notavelmente em "Cape Fear" (1962).
Trabalhou três vezes com a dupla Dean Martin e Jerry Lewis em "At War with the Army", "That's My Boy" e "The Stooge".
Bergen recebeu um Emmy por sua atuação no episódio de TV nos anos 50, "Playhouse 90". Contratada da Columbia Records, ela desfrutou também de um carreira de sucesso como cantora durante esta época.
Participou de diversos shows e programas de TV na CBS e NBC.
Em 1963, Bergen estrelou ao lado de Doris Day e James Garner, a comédia "Move Over, Darling".
Polly ganhou uma indicação ao Emmy pelo seu papel em duas minisséries da ABC, "The Winds of War" e "War and Remembrance".
Em 2001, estrelou uma peça na Broadway e recebeu uma indicação ao Tony de Melhor atriz em Musical.
Polly também fez "The Sopranos" e "Desperate Housewives", por este último recebeu mais uma indicação ao Emmy.
Bergen se tornou um membro semi-regular em 2006 de "Commander-in-Chief".
Outra recente aparição foi na CBS em "Candles on Bay Street" (2006).
Nos anos 50, Polly ficou conhecida como "A Garota Pepsi Cola", tendo feito diversos comerciais deste produto. Em 1965, ela criou a linha de cosméticos "Polly Bergen Co", juntamente com uma linha de jóias e sapatos, além de ter lançado três livros sobre beleza.
Bergen se converteu ao judaísmo após se casar com Freddie Fields, com quem ela teve um filho biológico e dois filhos adotados. Ela anteriormente foi casada com Jerome Courtland (1954 a 1955) e após o divórcio de Fields se casou com Jeffrey Endervelt(1982 a 1990) mas também terminou em divórcio. Quando não está trabalhando, Bergen vive em Connecticut.

POLA NEGRI

2009-04-25T12:10:00.001-07:00

Nascida Barbara Appolonia Chalupec em Yanova, Polônia, no dia 31 de dezembro de 1894e falecida no Texas, EUA, no dia 01 de agosto de 1987, Pola Negri foi uma atriz de cinema.
Pola foi a primeira atriz européia a ser levada para a América e a fazer sucesso. Após conquistar atenção pelos seus trabalhos em "Carmen", em 1918 e em "Madame Dubary" em 1919, ambos realizados na Alemanha, Pola Negri foi para Hollywood em 1921 com o diretor Ernest Lubitsch, que a tinha dirigido nos dois filmes.
Contratada pela Paramount, trabalhou nas películas Bella Donna ("A Bela Diana")e "Beijos que se vendem", dirigidos por George Fitzmaurice. Ela foi uma das heroínas do cinema mudo e nas telas era considerada uma vamp, que levava os homens que se aproximavam dela ao perigo e ao pecado.
Na década de 30, Pola Negri voltou à Europa, onde interpretou Mazurka (1935), na Alemanha, de Willi Forst. Às vésperas da queda da França, em 1940, na Segunda Guerra Mundial, voltou aos Estados Unidos.
Na vida sentimental, nunca negou que teve romances com Rodolfo Valentino e Charles Chaplin.
Oficialmente, foi casada duas vezes: a primeira com o Conde Eugene Dambski (1919 a 1922) e depois com o príncipe Serge Mdivani (1927 a 1931) mas não teve filhos.
Passou os últimos vinte e cinco anos de sua vida totalmente distante do mundo artístico em sua residência no Texas e faleceu aos 92 anos vítima de uma pneumonia.

PIPER LAURIE

2009-04-25T11:43:00.000-07:00

Nascida Rosetta Jacobs em Detroit, Michigan, no dia 22 de Janeiro de 1932, Piper Laurie é um atriz de teatro e cinema americana, conhecida pela participação no seriado "Twin Peaks" e no filme "Carrie".
Filha de judeus, Piper mudou-se para Los Angeles quando era jovem. Assinou contrato com a Universal Studios quando tinha 17 anos. Casou-se com Joseph Morgenstern em 1962. Eles tiveram uma filha e se divorciaram em 1981.
Insatisfeita com o trabalho oferecido em Hollywood, Laurie foi para Nova York em 1955para trabalhar em programas ao vivo da TV. Em 1961 retornou à Hollywood para estrelar junto a Paul Newman, o filme "The Hustler", pelo qual foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.
Em 1965, estrelou na Broadway a peça "The Glass Menagerie".
Nos anos 60 ainda, novamente se desencatou com os trabalhos oferecidos e entrou numa semi-reclusão para cuidar da família.
Nos anos 70, fez "Tim" (1979), no qual faz uma cena de sexo com Mel Gibson. Mas certamente, seu papel mais famoso foi no filme de Brian De Palma de 1976, "Carrie, a estranha", pelo qual foi novamente indicada ao Oscar, desta vez de Atriz Coadjuvante.
Piper recebeu mais uma indicação ao Oscar de Atriz Coadjuvante em 1987, pelo filme "Children of a Lesser God". Ela também participou da série de sucesso na TV, "Twin Peaks". Em 1991, fez ao lado de Gregory Peck, "Other People's Money" e no filme de terror "Trauma".
Laurie também fez a mãe de George Clooney na série de TV "ER". Depois de diversas participações televisivas, retornou ao cinema em filmes independentes como "Eulogy" e "The Dead Girl".
Laurie ganhou um Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em minisséries em 1986, pelo filme de TV "Promise". Também recebeu diversas outras indicações ao Emmy.

PIER ANGELI

2009-04-25T11:32:00.001-07:00

Nascida Anna Maria Pierangeli na Sardenha, Itália, no dia 19 de junho de 1932 e falecida em Los Angeles, no dia 10 de setembro de 1971, Pier Angeli foi uma atriz italiana.
A linda pele morena e olhos verdes da então estudante de Artes em Roma chamou a atenção do diretor italiano Vittorio de Sica e do francês Leonide Moguy, que a escolheram para heroína de "Amanhã Será Tarde Demais", filme este que representou a juventude do pós-guerra italiano e seus rígidos tabus. Na seqüência, conseguiu o papel principal em Teresa, após audição na Itália realizada pelo escritor do filme Stewart Stern. O sobrenome Pierangeli é dividido como nome artístico para melhor aceitação do público americano. Realiza o seu segundo filme italiano "Amanhã será um Novo Dia". Neste ínterim, perde o pai e segue para Hollywood com sua mãe e irmãs em 1950, já contratada pela Metro-Goldwyn-Mayer.
Estrelou vários filmes americanos. Na primeira metade dos anos 50 sua carreira e popularidade atingiram o apogeu.
Em 1953 foi eleita uma das 10 "Estrelas do Amanhã". Também em 1953 veio em excursão ao Brasil e a outros países da América do Sul em companhia da amiga Debbie Reynolds.
O final de 1953 traz igualmente o fim do noivado com o ator Kirk Douglas.
Em 1954 durante as gravações de "O Cálice Sagrado" conhece o estreante ator James Dean. Os dois namoram sob forte oposição da mãe da atriz, que não aceita o comportamento de Dean. O namoro termina em 3 meses. Em novembro de 1954 a atriz contrai núpcias com o cantor/ator ítalo-americano Vic Damone, que conhecera 3 anos antes durante as gravaçoes do filme "The Devil makes Three", na Alemanha.
Com Vic Damone teve um filho (Perry Damone, hoje empresário e DJ em Phoenix, Arizona). Após um casamento atribulado, o divórcio de Vic Damone acontece em 1958, ano em que a atriz também cancelou o seu contrato com a MGM.
Como atriz "freelancer" atua no filme "Momentos de Angústia", ao lado de Richard Attenborough, considerado por muitos da crítica especializada o seu melhor desempenho. Devido à falta de trabalho em papéis consistentes em Hollywood, volta para a Itália no final dos anos 50.
Um segundo casamento com o compositor italiano Armando Trovaioli durou de 1962 a 1965. Deste casamento teve outro filho nascido em 1963 (Andrew Trovaioli, publicitário).
Após a separação do segundo marido, aceita a recomendação de Debbie Reynolds e volta para os Estados Unidos em 1971, onde realiza um último trabalho no filme de ficção científica "Octaman". Neste ano ganha também um papel na série de TV Bonanza, que não chegou a realizar.
Segundo a biografia documentada "Pier Angeli: a fragile life", a atriz faleceu no dia 10 de setembro de 1971, logo após as gravações de seu último filme, de uma overdose decorrente de má prescrição de medicamento, em meio a uma frente de calor que atingiu a Califórnia.
Ao seu velório compareceram, além da família e fãs, amigos do passado áureo, como as famílias de Kirk Douglas e Stewart Stern. Está enterrada na França.
Tinha uma irmã gêmea fraterna, a também atriz Marisa Pavan e ainda uma irmã mais nova, a dubladora Patrizia Pierangeli.

PHYLLIS KIRK

2009-04-24T16:05:00.000-07:00

Nascida Kirkegaard em Syracuse, Nova York, no dia 18 de Setembro de 1927 e falecida em 19 de Outubro de 2006, Phyllis Kirk foi uma atriz americana.
Phyllis contraiu polio quando era criança o que resultou em problemas de saúde pelo resto de sua vida. Adolescente, mudou-se para Nova York a fim de estudar atuação e mudou seu nome para "Kirk". Ela começou sua carreira na Broadway antes de embarcar para a TV e cinema.
Kirk é mais conhecida por seus diversos papéis nos anos 50. Ela participou ao lado de Vincent Price no filme de horror "House of Wax" em 1953. Seu mais notável papel de TV foi ao lado de Peter Lawford em "The Thin Man" (1957—1959).
Enquanto sua carreira diminuia, Kirk começava a servir como ativista de várias causas sociais. Em 1965, ela fundou programas para famílias sem condições financeiras do Sul de Los Angeles. Kirk fez sua última aparição nas telas em 1970, num episódio de "The F.B.I.". Depois, ela trabalhou como publicista para a CBS, aposentando-se em 1992. Kirk foi casada com o produtor de TV e roteirista Warren Bush até sua morte em 1992.
Kirk morreu em 2006, vítima de aneurisma cerebral aos 79 anos em Woodland Hills, California.

PHYLLIS CALVERT

2009-04-24T15:46:00.001-07:00

Nascida Phyllis Hannah Bickle em Chelsea, no dia 18 de Fevereiro de 1915 e falecida em 08 de Outubro de 2002, Phyllis Calvert foi uma atriz inglesa de cinema, teatro e TV.
Phyllis teve seu primeiro papel aos 12 anos, em "The Arcadians" (1927).
Ela estudou na Escola de Margaret Morrisn. Decidia a ter uma carreira de atriz, Calvert atuou no teatro e em diversos filmes, antes de fazer sua estréia no teatro de Londres em 1939.
Durante a década seguinte, ela fez vários romances. Contudo, três estúdios de Hollywood falharam em pagar o que ela pedia.
Phyllis atuou em cerca de 40 filmes.
Seus últimos filmes incluem "Oh! What a Lovely War" e "The Walking Stick". Calvert também fez TV em diversos seriados.
Ela foi casada com o ator Peter Murray Hill, com quem teve dois filhos, de 1941 até 1957, data da morte dele. Calvert faleceu em Londres em 2002, de causas naturais, aos 87 anos.

PETULA CLARK

2009-04-24T14:52:00.001-07:00

Nascida Petula Sally Olwen Clark em Surrey, Inglaterra, no dia 15 de novembro de 1932, Petula Clark é uma cantora e atriz britânica. Treinada para cantar por sua mãe soprano, Clark embarcou em uma carreira iniciada com a tenra idade de sete anos. Logo ela se fixou em programas de rádio britânicos e iniciou a interpretação de seu próprio show regular - Pet’s Parlour – consistindo de uma coletânea de canções patrióticas projetadas para impulsionar o moral das tropas britânicas na Segunda Guerra Mundial. Contava então 11 anos de idade.
Após entreter as tropas ao lado de estrelas como Julie Andrews e Anthony Newley, Clark debutou no cinema com o filme "A Medal for the General", em 1944. No alvorecer dos anos 50, já era uma superstar em todo o Reino Unido, com o compromisso de atuar em duas dúzias de filmes. Em 1954 "The Litlle Shoemaker" foi seu primeiro sucesso que esteve entre as vinte mais preferidas do público, enquanto que em 1960 a canção "Sailor" obtinha índices expressivos de sucesso. Assim, Clark esforçou-se para verter sua imagem de adolescente. Após vender 1 milhão de cópias em 1961, com a canção "Romeo", casou-se e mudou-se para a França, estabelecendo uma base forte de fãs pelos sucessos das canções "Ya Ya Twist", "Chariot" e "Monsieur", que marcou uma nova fase de seu repertório, mais sofisticado e escorado por vocais cristalinos.
Surfando a onda da invasão britânica, Clark pôde finalmente penetrar no mercado estado-unidense em 1964 com o mega sucesso vencedor de um Grammy “Downtown”, aliás, o primeiro e único alcançado por uma mulher britânica que estourou nas paradas do Top Ten (dez mais) dos EUA. Mas não ficou só nisso. Outros sucessos alcançaram o Top Ten, (escritas e com arranjos de Tony Hatch), como em 1965 “I Know a Place” e em 1966 “I Couldn't Live Without Your Love” e o estrondoso sucesso “My Love”. Ao mesmo tempo ela resplandeceu em toda a Europa, estando nas primeiras posições do sucesso em 1967 com a canção “This is my Song” feito para o filme “A Countess From Hong Kong”. Atuou em seu próprio programa na BBC de Londres e em 1968 participou do controvertido especial do canal NBC, quando os patrocinadores pediram que um segmento com o convidado Harry Belafonte fosse editado, pelo fato de ele ser negro e estar encostado em Petula Clark nas gravações. Depois de um protesto de Clark o filme permaneceu conforme a gravação
No fim dos anos 60, o status comercial de Petula Clark deslanchou enquanto canções como “Don’t Sleep in th Subway”, “The Other Man’s Grass is Always Greener” e “Kiss Me Goodbye” faziam sucesso em ambos os lados do Atlântico.
Em 1968 também reiniciou sua carreira no cinema estrelando “Finian’s Rainbow” seguido um ano mais tarde por “Goodbye Mr. Chips”. Anos mais tarde, Clark se dedicou a turnês internacionais, atuando até os dias atuais.
Atualmente seu hit, "Downtown", participou de forma marcanta do seriado Lost.
Petula está casada com Claude Wolff desde 1961 e tem três filhos.

PENNY SINGLETON

2009-04-24T14:27:00.001-07:00

Nascida Marianna Dorothy Agnes Letitia McNulty na Filadélfia, no dia 15 de Setembro de 1908 e falecida em 12 de Dezembro de 2003, Penny Singleton foi uma atriz americana.
Durante sua carreira de sessenta anos, Singleton participou de filmes e TV, mais frequentemente como heroína cômica em "Blondie Bumstead", de 1938 a 1950, e no programa de rádio "Blondie" de 1939 a 1950.
Ela também dublava a voz de Jane Jetson no desenho animado "The Jetsons".
Penny era filha de um jornalista irlandês, Benny McNulty - de quem recebeu o apelido de "Penny" (porque ela brilhava como uma moeda).
Ela começou no show business ainda criança cantando em teatros, inclusive de vaudeville.
Singleton fez uma cantora em "After the Thin Man", seu nome na época era Dorothy McNulty. Foi chamada para fazer par com Arthur Lake no filme "Blondie" em 1938. Tanto em filme quanto na rádio, eles se tornaram bastante populares e chegaram a fazer 27 sequências entre 1938 e 1950. O programa de rádio terminou no mesmo ano. Singleton trocou seu cabelo escuro pelo loiro durante o resto da vida.
Ela era membro ativo da união AFL-CIO. Liderou uma greve da Radio City Rockettes.
Singleton faleceu em Sherman Oaks, California, após um derrame, aos 95 anos.
Penny foi casada duas vezes, primeiro com Dr. Laurence Scogga Singleton, um dentista, de 1937 a 1939; e depois com Robert Sparks de 1941 até a morte dele em 1963. Com cada um ela teve uma filha.

PEGGY LEE

2009-04-24T13:48:00.000-07:00

Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte no dia 26 de maio de 1920e falecida em 21 de janeiro de 2002, vítima de ataque cardíaco, Peggy Lee foi uma cantora de jazz e atriz americana.
Conhecida como uma das mais importantes influências musicais do séculos 20, Lee é citada como inspiração para vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, Elvis Costello e muitos outros.
Como escritora, colaborou com seu ex marido Dave Barbour, Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini, Duck Ellington, que dizia "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peggy é a rainha").
Como atriz, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz em "Pete Kelly's Blues".
Era a cantora favorita de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong.
Foi casada quatro vezes: Dave Barbour (1943 a 1951) com quem teve um filho, Brad Dexter (1953); Dewey Martin (1956 a 1959) e Jack Del Rio (1964 a 1965).
Peggy tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

PEGGY CASTLE

2009-04-23T19:23:00.000-07:00

Nascida Peggy Blair na Virginia, no dia 22 de Dezembro de 1927 e falecida em 11 de Agosto de 1973, Peggie Castle foi uma atriz americana especializada em interpretar 'a outra' em filmes B.
Castle foi descoberta por um caçador de talentos enquanto estava comendo num restaurante em Beverly Hills.
Castle então se mudou para a TV, onde fez o papel de "Lily Merrill" na série de faroeste "Lawman", de 1959 a 1962.
Castle se aposentou de atuar quando casou-se com seu terceiro marido William McGarry em 1964 (com quem teve um filho); ela ainda foi casada mais uma vez com Arthur S. Morgenstern (1970 a 1973 quando ele faleceu). Ela em consequência se tornou alcóolatra e morreu aos 45 anos de cirrose hepática.
Por sua contribuição à TV, Peggie Castle tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

PAULINE FREDERICK

2009-04-23T19:03:00.000-07:00

Nascida Pauline Beatrice Libby, em Boston, no dia 12 de Agosto de 1883 e falecida na California, no dia 19 de Setembro de 1938, Pauline Frederick foi uma atriz da Broadway que mais tarde se tornou conhecida em Hollywood.
Ela costumava dizer que tinha três nacionalidades: – primeira, a boa e velha americana; segunda, a escocesa da mãe e a terceira, francesa e inglesa do seu pai. Pauline já era uma atriz esbalizada de teatro quando fez seu primeiro filme em 1915. Seu último filme foi em 1937. No ano seguinte, ela falecia de complicações de asma e foi cremada.
Em 1908 Pauline teve um sério acidente automobilístico. Foi aí que ela descobriu que não podia ter filhos.
Pauline era especalista em interpretar mulheres mandonas e autoritárias durante sua carreira. Sua beleza permanecia mesmo com o passar dos anos. Ela foi capaz de passar com sucesso do cinema mudo para o falado e em 1931, estrelou ao lado de Joan Crawford, "This Modern Age".
Frederick nunca se esquivou de fazer papéis que as atrizes temiam naquela época, de matriarcas ou controversos.
Frederick tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Poucos filmes dela ainda sobrevivem atualmente, tais como "Madame X" (1920) e "Smouldering Fires" (1925). Joan Crawford idolatrava Frederick e baseou sua personalidade bastante na veterana atriz.
Pauline Frederick foi casada cinco vezes: Frank Mills Andrews (1909); Willard Mack (1917-1919); Dr. C.A. Rutherford (1922); Hugh C. Leighton (1930) e Joseph A. Marmon ( 1934, quando ele faleceu).
Ela também teve um caso de dois anos com Clark Gable nos anos 20 quando ele era um jovem aspirante a ator.

PAULETTE GODDARD

2009-04-23T10:25:00.000-07:00

Nascida Pauline Marion Goddard Levy em Nova Iorque, no dia 03 de junho de 1910 e falecida em Ronco sopra Ascona, no dia 23 de abril de 1990, Paulette Goddard foi uma atriz americana.
Paulette casou pela primeira vez aos dezesseis anos de idade. Em 1931, após se divorciar, foi para Hollywood. Mulher de beleza excepcional, em 1932 ela conheceu Charles Chaplin. Ele a convidou para integrar o elenco de Modern Times (1936), filme que fez um grande sucesso na época, mas sua carreira não decolou devido aos comentários sobre seu relacionamento com Chaplin. No mesmo ano eles se casaram secretamente, mas o casamento fracassou e eles se separaram em 1940.
Por causa do papel de "Miriam Aarons" em The Women, de 1939, ela foi contratada pelos estúdios Paramount Pictures.
Paulette foi uma das muitas atrizes que fez teste para o papel de "Scarlett O'Hara", protagonista do filme Gone with the Wind, de 1939, mas o papel acabou ficando com Vivien Leigh. No mesmo ano ela atuou com Bob Hope em "The Cat and the Canary", um filme considerado bom, mas nunca à mesma altura de Gone with the Wind.
Os anos 40 foram o período em que Paulette mais trabalhou. Ela atuou e foi dirigida por Chaplin em "The Great Dictator" (1940); no filme de 1942, "Reap the Wild Wind", de Cecil B. DeMille; e contracenou com Burgess Meredith em "The Diary of a Chambermaid", de 1946.
Foi indicada ao Oscar na categoria de "Melhor Atriz Coadjuvante" por "So Proudly We Hail!", de 1943. No início dos anos 40, ela era uma das estrelas top contradas pela Paramount. No final dos anos 40, a estrela entrou em declínio, e ela foi despedida em 1949.
Após atuar em alguns filmes B, ela abandonou o cinema e foi viver na Europa, onde casou com o escritor alemão Erich Maria Remarque, no final dos anos 50. Ela só voltou a filmar mais uma vez, em 1972, o filme para televisão The Snoop Sisters.
Morreu na Suíça, em conseqüência de problemas no coração. Paulette nunca teve filhos.

PAULA RAYMOND

2009-04-23T10:22:00.001-07:00

Nascida Paula Ramona Wright em São Francisco, na Califórnia, no dia 23 de Novembro de 1924 e falecida em 31 de Dezembro de 2003, Paula Raymond foi uma modelo e atriz.
Em 1950, ela assinou contrato com a MGM. Mais cedo em sua carreira, ela havia trabalhado em filmes 'noir', tais como "City That Never Sleeps" e mais tarde desenvolveu carreira em filmes de terror.
Em 1952, ela fez a heroína de "The Beast From 20,000 Fathoms". No final dos anos 50 e 60, Raymond participou de diversos shows de TV e filmes de terror B. Em 1962, Raymond estava num carro que colidiu a uma árvore em Sunset Boulevard. Seu nariz foi bastante machucado e depois de uma plástica corretiva, ele retornou à ativa.
Paula foi casada somente uma vez, com Floyd Leroy Patterson (1944 - 1946) e teve com ele uma filha.
Em 1977, depois de trabalhar na novela "Days of our Lives", ela acidentalmente quebrou seu cotovelo. Ela não aceitou o papel de Kitty na longa e famosa série de TV "Gunsmoke" (o papel foi paara Amanda Blake).
Sua filha, Raeme Dorene Patterson (1946-1993), morreu primeiro que ela. Paula morreu na véspera de Natal de 2003, aos 79 anos, de complicações respiratórias.

PAULA PRENTISS

2009-04-23T09:44:00.000-07:00

Nascida Paula Ragusa em San Antonio, Texas, em 04 de março de 1938, Paula Prentiss é uma atriz americana mais conhecida por seus papéis em "Where the Boys Are", "Man's Favorite Sport", "The Stepford Wives", "The Black Marble" e "The Parallax View".
Prentiss se tornou conhecida primeiro como atriz de comédia. Paula é uma mulher alta, mede 1m78.
Por um temporada (1967–1968), Paula estrelou ao lado do marido, Richard Benjamin, na série da CBS "He & She". Embora não tivesse sido um grande sucesso, a comédia estilosa foi considerada à frente do seu tempo. Ela é considerada uma marca e percurssora do estilo MTM de comédas. Prentiss foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz em Comédia.
Filha de imigrantes sicilianos, ela continua casada com Richard Benjamin, com qum teve dois filhos.

PATSY KELLY

2009-04-23T09:41:00.001-07:00

Nascida Bridget Sarah Veronica Rose Kelly no Brooklyn, Nova York, no dia 12 de Janeiro de 1910 e falecida em 24 de Setembro de 1981, Patsy Kelly foi uma atriz de teatro ganhadora do Tony e de cinema.
Descendente de imigrantes irlandeses, fez suas estreía na Broadway em 1928.
Kelly, fez sua estréia no cinema em 1933, quando o produtor Hal Roach a empregou para co-estrelar com Thelma Todd numa série de comédias curtas. (Kelly substituiu ZaSu Pitts, que deixou Roach atrás de melhores salários). Com a morte de Thelma Todd em 1935, Kelly acabou terminando a série ao lado de Pert Kelton e depois Lyda Roberti.
Patsy Kelly tornou-se mais ambiciosa e fez filmes mais variados, entre eles musicais.
Fora das telas, a vida indiscreta de Kelly resultava em falatórios em restaurantes e barzinhos chiques. Em 1943 os produtores se distanciaram de Kelly, e ela só conseguiu encontrar emprego no Estúdio Producers Releasing Corporation, o menor de todos os estúdios de cinema. Seus últimos filmes como atriz principal foram em "My Son, the Hero" e "Danger! Women at Work".
Ela se tornou governanta e namorada de Tallulah Bankhead.
Na TV, participou de diversas séries. Patsy também fez uma participação memorável no filme "Rosemary's Baby" (1968).
Ela voltou à Broadway em 1971. Kelly alcançou grande sucesso e venceu o Tony de Melhor Atriz Coadjuvante. No ano seguinte conseguiu sucesso ainda maior com "Irene" e novamente foi indicada ao Tony de Melhor Atriz em Musicais.
Kelly ainda fez em 1976 o filme "Freaky Friday". Sua participação final foi em 1979, na comédia "The North Avenue Irregulars".
Patsy faleceu em 1981 aos 71 anos em Woodland Hills, California de câncer. Por sua contribuição ao cinema, Patsy Kelly tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

PATRICIA ROC

2009-04-21T15:41:00.000-07:00

Nascida Felicia Miriam Ursula Herold em Londres, no dia 07 de Junho de 1915 e falecida em Locarno, na Suiça, no dia 30 de Dezembro de 2003, Patricia Roc foi uma atriz inglesa, popular em melodramas nos anos 40, embora tenha feito apenas um filme em Hollywood, "Canyon Passage" (1946).
Filha adotiva de Andre Riese e mãe francesa, ela foi educada em escolas particulares de Londres e Paris. Ela não sabia que era adotada até 1949.
Roc começou como atriz de teatro, estreando em 1938 em "Nuts in May".
Ela foi empregada pelo estúdio de J. Arthur Rank, que a chamava de "o arquétipo da beleza britânica"
No filme "Love Story" (1944) permitiu a ela interpretar uma ciumenta rival de Margaret Lockwood. Mais tarde ela comentou que embora elas tivessem que trocar taaps no rosto, elas eram muito amigas. Elas fizeram mais duas vezes papéis de rivais, em "The Wicked Lady" (1944) e "Jassy" (1945). Nesta época ela foi apelidada de "A deusa dos Odeons".
Depois de fazer um único filme em Hollywood, Roc voltou para a Inglaterra para acompanhar a morte do seu 'caso' Anthony Steel (embora fosse casada com André Thomas, este não podia ter filhos e aceitou criar o filho dele). Ela ainda trabalharia em mais três filmes e alguns programas de TV.
Seu primeiro casamento foi em 1939, com Dr. Murray Laing - eles se divorciaram poucos anos depois. Em 1949 casou-se com André Thomas e se mudou para Paris, fazendo filmes na França e Itália. Thomas faleceu em 1954.
Seu terceiro e último casamento foi com Walter Reif, em 1962, e uma ano depois se aposentou. Durante a aposentadoria, mudou-se para a Suiça, onde mais tarde faleceu de falência dos rins.

PATRICIA NEAL

2009-04-21T15:12:00.000-07:00

Nascida Patsy Louise Neal no Kentucky, EUA, no dia 20 de Janeiro de 1926, Patricia Neal é uma atriz norte-americana que venceu o Oscar de melhor atriz em 1964 por seu trabalho em "O indomado".
Um de seus filmes mais famosos é "The Day the Earth Stood Still".
Durante as filmagens de "The Fountainhead" (1949), Neal teve um caso com seu colega casado, Gary Cooper, que ela já havia conhecido em 1947, ela com 21 e ele com 46. Em 1950, a esposa de Cooper, Veronica, descobriu a traição e mandou para Neal um telegrama exigindo que ela terminasse com ele. Neal ficou grávida de Cooper, mas ele a convenceu a fazer um aborto, algo que ela carregou com culpa por muitos anos de sa vida.
O casou acabou, mas não antes da filha de Cooper, Maria (Maria Cooper Janis), cupir em Neal em público. Anos depois da morte de Cooper, Maria e sua mãe Veronica se reconciliaram com Patricia Neal.
Neal conheceu o escritor britânico Roald Dahl num jantar em 1951. Eles se casaram em 1953. Em 1962, sofreram a perda de uma de suas filhas, aos 7 anos, vítima de sarampo. Seu filho Theo foi atropelado por um taxi aos quatro meses, quando andava no seu carrinho de bebê. No total o casamento produziu cinco filhos, além dos dois já citados.
Fumante inveterada, em 1965, Neal sofreu três aneurismas cerebrais quando ainda estava grávida e ficou em como por três semanas. Ela teve que reaprender a falar e a andar. Em agosto do mesmo ano, felizmente deu à luz a um bebê saudável.
O casamento de 30 anos de Neal e Dahl terminou em divórcio em 1983, depois da traição dele com uma amiga dela, Felicity Crosland.
Atualmente ela mora em Nova York. Geralmente aparece na apresentação dos prêmios Tony. Talvez porque ela seja a única ganhadora do primeiro prêmio ainda viva.
Em abril de 2009, ela recebeu o prêmio honorário da WorldFest Houston por conta da sua participação no filme "Flying By."

PATRICIA MEDINA

2009-04-21T14:25:00.000-07:00

Patricia Paz Maria Medina nasceu em Liverpool, Inglaterra, no dia 19 de Julho de 1920, é uma atriz britânica.
Começou a atuar no final dos anos 30 e trabalhou muito nos anos 40, de onde foi direto para Hollywood. Medina tinha aquilo que era considerado "look exótico" devido a descender de espanhóis por parte de pai.
Casou-se com o ator Richard Greene em 1941, mas se divorciaram em 1951.
Medina casou-se então com o ator Joseph Cotten em 1960 e com ele ficou até a morte dele em 1994.
Os filmes mais notáveis de Patricia foram "The Three Musketeers" (1948), "Abbott and Costello in the Foreign Legion" (1950), "Francis" (1950) e "Fortunes of Captain Blood" (1950).
Além de "The Lady and the Bandit" (1951), "Lady in the Iron Mask" (1952) e "Captain Pirate" (1952).
Medina também fez outros filmes importantes: "The Black Knight" (1954), "Stranger at My Door "(1956) e "Mr. Arkadin" (1955).
Sua carreira foi bastante prolífica nos anos 50 mas foi diminuindo ao final da década. Mais tarde, retornou às telas, no filme de Robert Aldrich "The Killing of Sister George" em 1968.
Ela e Cotten estrelaram diversas peças de teatro, inclusive na Broadway.
Também fez participações em séries televisivas.
Em 1998, Patricia Medina Cotten publicou sua autobiografia intitulada "Laid Back in Hollywood: Remembering".
Atualmente vive reclusa nos seus quase 89 anos.

ONA MUNSON

2009-04-21T13:46:00.001-07:00

Nascida Ona Wolcott em Portland, Oregon, no dia 16 de junho de 1903 e falecida em Nova York, no dia 11 de fevereiro de 1955, Ona Munson é uma atriz americana que estreou na Vaudeville em 1922 trabalhando como cantora e dançarina. É mais lembrada hoje por sua performance no filme E o Vento Levou (1939) onde interpretou a prostituta Belle Watling.
Sua estréia no cinema ocorreu em 1928 e a partir dos anos 30 ela passou a atuar mais em dramas. Também trabalhou na Broadway e na rádio.
Seu primeiro papel foi na Warner em 1930, no filme "Going Wild". Ela também fez "Broadminded" (1931) e "Five Star Final" (1931). Ela se retirou brevemente do cinema para retornar somente em 1938.
Quando David O. Selznick procurava alguém para o papel de Belle em "E o vento levou", pensou primeiramente em Mae West, mas ela era grande demais para o papel. Tallulah Bankhead recusou o papel por o considerar pequeno demais. Munson era a antintese da voluptosa Belle: alta, esguia e elegante. Mas o teste de tela foi tão bom, principalmente por causa de sua voz, profunda e rascante.
Dois anos depois, ela interpretou um imenso papel, desta vez uma chinesa, no filme 'noir' "The Shanghai Gesture", papel escrito para Anna May Wong.
Munson foi casada três vezes, a primeira com o ator Edward Buzzell em 1927, depois com Stewart McDonald em 1941, e por fim com Eugene Berman em 1949.
Em 1955, com a saúde debilitada, ela cometou suicídio aos 51 anos de idade, tomando uma overdose de barbitúricos no seu apartamento em Nova York.
Uma nota foi encontrada perto de sua cama: "Este é a única maneira que eu conheço de ser livre novamente...Por favor, não me sigam."
Por sua contribuição a indústria cinematográfica, Ona Munson tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

OLIVIA DE HAVILLAND

2009-04-21T12:22:00.000-07:00

Olivia Mary de Havilland, conhecida simplesmente como Olivia de Havilland nasceu em Tóquio, no dia 01 de julho de 1916, é uma famosa e importante atriz norte-americana.
Agraciada em duas ocasiões com o Oscar de melhor atriz, De Havilland é considerada uma das mais belas atrizes de Hollywood em sua era de ouro. O público se recorda dela como a encantadora Melanie Hamilton Wilkes, do clássico "E o Vento Levou" (1939), filme este que rendeu-lhe a primeira de cinco nomeações para um Oscar desta feita como melhor atriz coadjuvante.
Olivia era filha da também atriz Lilian Fontaine (que só ficou na profissão durante alguns anos) e é a irmã mais velha de Joan Fontaine (também atriz, que foi premiada com o Oscar de atriz em 1942).
Em meados dos anos 50 ela decidiu deixar os Estados Unidos para viver em Paris, a capital francesa, com seu marido, Pierre Galante. Em 1956 o casal teve uma filha, Gisele. Desde então ela aceitou alguns papéis em filmes, quando interessada. Olivia de Havilland mora há muitos anos, feliz em Paris. Sua filha, Giselle, decidiu seguir os passos do pai, trabalhando como jornalista na revista Paris Match, onde seu pai havia trabalhado durante anos.
Olivia e sua irmã mais nova, Joan Fontaine já tiveram várias brigas famosas. As duas não se falam desde 1975.
A família De Havilland mudou-se de Tóquio para Saratoga na Califórnia quando Olivia tinha apenas dois anos de idade. Olivia estudou na Los Gatos High School em Los Gatos e no Convento de Garotas Católicas de Notre-Dame em Belmont. Hoje, a escola de Los Gatos possui um prémio para jovens actores com o nome da actriz.
A carreira de Olivia começou contracenando com Joe E. Brown em Alibi Ike em 1935. Ela apareceu como Hérmia em Sonho de uma Noite de Verão, sua primeira produção teatral, no Hollywood Bowl. A produção teatral foi mais tarde transformada em um filme de 1935 com o mesmo elenco dos palcos.
Olivia contracenou com Errol Flynn em oito filmes entre 1935 e 1941, formando uma das mais conhecidas parcerias no ecrã. O primeiro filme foi Captain Blood (1935, Capitão Blood em Portugal), seguindo-se The Charge of the Light Brigade (1936), It's Love I'm after (1938), The Adventures of Robin Hood (1938, As Aventuras de Robin Hood em Portugal), Dodge City (1939), castigada com uma personagem secundária por Jack Warner em The private lives of Elizabeth and Essex (1939, Isabel de Inglaterra em Portugal) por ter feito Gone with the wind, Santa Fe Trail (1940) e por fim They died with their boots on (1941). Olivia devia ainda ter contracenado com Flynn em The Sea Hawk (1940, O Falcão dos Mares em Portugal), mas encontrava-se indisponivel, a filmar outro filme, sendo substituída por Brenda Marshall.
Durante os primeiros anos da década de quarenta, são famosos ainda os seus desempenhos em The Strawberry Blonde com James Cagney (1941), In this our life com Bette Davis e The Male Animal com Henry Fonda, ambos de 1942.
Sua carreira alterou-se permanentemente quando interpretou Melanie Wilkes na adaptação cinematográfica de Gone With the Wind de 1939. Por este desempenho ela recebeu a primeira de cinco nomeações para um Oscar desta feita como Melhor Actriz Secundária. Dos quatro actores principais do filme (as outras: Clark Gable, Vivien Leigh e Leslie Howard), Olivia é a única ainda viva. Ironicamente, sua personagem é a única das quatro a morrer no filme.
Em 1941, Olivia tornou-se uma cidadã naturalizada dos Estados Unidos. Olivia e sua irmã foram indicadas para o Oscar de Melhor Actriz Principal em 1942. Joan pelo filme "Suspeita" de Alfred Hitchcock e Olivia com "Porta de Ouro". Joan ganharia a estatueta, recusando-se a deixar irmã cumprimentá-la. Anos mais tarde o inverso ocorreria: Olivia ganhou o prémio em 1947 e não deixou sua irmã cumprimentá-la.
Foi durante a época da indicação ao Oscar que Olivia percebera seu verdadeiro potencial artístico. Frustada pelas ofertas de papéis que recebia por parte do estúdio Warner Brothers para quem trabalhava, começou a recusar os filmes que lhe eram oferecidos. A lei permitia que os estúdios suspendessem o contrato de actores que recusassem filmes. Na teoria isso permitia que os estúdios mantivessem controle indefinido sobre um contrato não-corporativo. Muitos aceitavam essa situação, enquanto poucos tentavam mudar o sistema (o caso mais notável sendo o de Bette Davis, que abriu um processo mal-sucedido contra a Warner Bros. na década de 1930). Olivia contudo ganhou e rescindiu o contracto, podendo fazer filmes em qualquer estúdio. Por causa disto, o seu último filme para a Warner só foi distribuido em 1946, com três anos de atraso.
A qualidade e variedade dos papéis oferecidos à ela começou a melhorar. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1947 e 1950 com os filmes To Each His Own (no Brasil, Só Resta Uma Lágrima) e The Heiress (em Portugal, A Herdeira, no Brasil, Tarde Demais). E foi recompensada pelo seu desempenho em The Snake Pit (no Brasil A Cova da Serpente) de 1948 com mais uma nomeação para o Oscar. Este foi um dos primeiros filmes a mostrar o ponto de vista da sociedade de uma pessoa que sofre de uma doença mental.
Olivia apareceu esporadicamente nos filmes após a década de 1950. Ela recusou o papel de Blanche DuBois em A Streetcar named Desire (Uma Rua Chamada Pecado), personagem cujo desempenho traria a Vivien Leigh um Oscar de Melhor Atriz, citando a natureza da personagem como a maior razão para ela ter feito isso.
Em 1964 substituiu Joan Crawford em Hush... Hush... Sweet Charlotte, contracenando pela última vez com Bette Davis de quem ficara amiga durante os seus anos na Warner.
Olivia actuou até a década de 1980, sobretudo em televisão nos últimos anos. Em 2007, recebeu um convite para voltar ao trabalho, depois de mais de 20 anos afastada, desta vez no filme I-59 South, que tem previsão de lançamento para o fim de 2009, ano em que completa 93 anos de idade.
Em 2006, numa sessão de um ciclo a si dedicado, afirmou que estava a preparar uma autobiografia.
Prêmios e Indicações:
Indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjvuvante por E o Vento Levou (1939).
Indicada 4 vezes ao Oscar de Melhor Atriz, por "Porta de Ouro" (1941), "Só Resta uma Lágrima" (1946), "Na Cova das Serpentes" (1948) e "Tarde Demais" (1949). Venceu por "Só resta uma Lágrima" e "Tarde Demais".
Volpi Cup
Ganhou o Volpi Cup de Melhor Atriz no Festival de Veneza, por Na Cova das Serpentes (1948).
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz, por Tarde Demais (1949).
Indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama, por Eu Te Matarei, Querida (1952).
Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Mini-série/Série/Filme para TV, por Anastacia (1986).
Foi casada duas vezes, primeiro com Marcus Goodrich (1946 a 1953) com quem teve um filho e com Pierre Galante (1955 a 1979), com quem teve outro filho.

OLIVE BORDEN

2009-04-21T11:44:00.000-07:00

Olive Borden nasceu em Richmond, Virginia, no dia 14 de Julho de 1906 e faleceu em 01de Outubro de 1947, foi uma atriz americana, cujo apelido era "A garota da alegria" e era conhecida por seus cabelos negros e sua beleza.
Seu nome de batismo frequentemente foi divulgado erroneamente como Sybil Tinkle até os anos 90 quando descobriram que uma outra mulher tinha o mesmo nome e o confudiram com Borden. O pai de Olive faleceu quando ela era ainda um bebê e ela foi criada pela mãe, Sibbie. Adolescente, convenceu sua mãe a levá-la a Hollywood em busca de uma carreira artística.
Borden começou como uma das beldades de Mack Sennett de 1922. Foi escolhida pelo produtor Paul Bern para o papel no filme "The Dressmaker In Paris". Contratada da Fox, Borden logo tornou-se uma das mais populares e bem pagas atrizes da época. Estrelou 11 filmes na Fox, incluindo "Three Bad Men" e "Fig Leaves".
Cortada da Fox em 1927, embora fosse uma grande estrela, não se adaptou à mudança do cinema mudo para o falado. Ela trabalhou duro para conseguir perder o sotaque sulista. Mesmo assim continuou trabalhando para a Columbia e RKO. Olive cortou sua marca registrada (seus longos cabelos) e ficou com um 'look' moderno. Fez diversos filmes nos anos 30 mas sua carreira empacou. Seu último filme veio em 1934, "Chloe, Love Is Calling You". Ela mudou-se para Nova York, onde teve uma breve carreira nos palcos e também trabalho no circuito vaudeville para sobreviver.
Borden teve dois casamentos fracassados. em 1931 se casou com Theodore Spector. Ele foi preso por bigamia em 1932. O casamento foi então anulado. Ela se casou pela segunda vez com John Moeller em 1934. O casamento terminou em divórcio sete anos depois. Também namorou o ator George O'Brien e segundo a imprensa, chegaram a ser noivos. Pelo resto da vida, Olive viveu com sua mãe, Sibbie.
Nos anos 40 ela estava falida e sofrendo de alcoolismo. Olive se tornou enfermeira e voluntária na Segunda Guerra Mundial. Em 1945, ela se tornou cristã e tentou voltar a Hollywood mas ela havia ganho peso e tinha diversos problemas de saúde. Depois de uma série de empregos de baixos salários, ela foi para Sunshine Mission, uma casa para mulheres de Los Angeles. Os últimos anos de Olive foram organizando concursos de beleza.
Borden faleceu em 1947, de pneumonia e infecção estomacal aos 41 anos. As únicas coisas que possuía quando morreu, eram uma foto autografada por ela mesma e um diário.
Por sua contribuição ao cinema, Olive Borden tem uma Estrela na Calçada da Fama. Ela foi uma das primeiras oito estrelas a serem escolhidas para receber a Estrela em 1958. Sua sobrinha, Natalie Joyce também se tornou uma atriz de sucesso.

OLGA SAN JUAN

2009-04-20T18:24:00.000-07:00

Olga San Juan nasceu no Brooklyn, Nova Yotk, no dia 16 de Março de 1927 e faleceu no dia 03 de Janeiro de 2009, foi uma dançarina e comediante americana de ascendência porto-riquenha muito ativa no início dos anos 40.
Ela foi apelidada de "A pimenta porto riquenha", por cantar e dançar ao lado de astros como Bing Crosby, Fred Astaire, entre outros. Em 1951, ela estrelou na Boradway em "Paint Your Wagon".
Ela se casou com o ator Edmond O'Brien em 1948, se divorciando em 1976. Eles tiveram três filhos: Bridget O'Brien e os atores Maria O'Brien e Brendan O'Brien.
San Juan died of kidney failure stemming from a long-term illness, at age 81, at Providence St. Joseph Medical Center, in Burbank, California.

OLGA BACLANOVA

2009-04-20T17:42:00.000-07:00

Nascida Olga Vladimirovna Baclanova em Moscou, na antiga URSS, no dia 19 de Agosto de 1900 e falecida em 06 de Setembro de 1974, Olga Baclanova foi uma atriz, que alcançou notoriedade na era do cinema mudo.
Baclanova era filha de Vladimir Baklanoff e sua esposa Alexandra. Baclanova estudou arte dramática no Instituto Cherniavsky antes de ser aceita no famoso Teatro de Moscou em 1912. Na década seguinte, fez vários filmes na Rússia e também peças, excursionando em vários países.
Durante uma performance no ano de 1925, em Nova York, ela decidiu seguira uma vida e uma carreira nos EUA. Uma loira escultural, Baclanova rapidamente se estabeleceu como atriz popular na América e alcançou notável sucesso com "The Docks of New York" (1928) e "The Man Who Laughs" do mesmo ano.
Com o advento do cinema falado, foi difícil para Baclanova se adaptar, as platéias não aceitavam seu forte sotaque russo. Ela não conseguiu mais fazer papéis principais e foi relegada a papéis secundários. Sua carreira estava em declínio quando lhe ofereceram o papel da cruel "Cleopatra", no filme de 1932 "Freaks", um filme de terror. O filme era bastante controverso e foi exibido brevemente antes de ser impedido de distribuição. Somente 30 anos depois, o filme se tornou o mais comentado e cult da época. A carreira de Baclanova em filmes acabou em 1943.
Olga foi casada três vezes, com Richard Davis, Vlademar Zoppi (22 a 29) e com quem teve um filho e com Nicholas Soussanin (29 a 39), com quem teve mais um filho.
Baclanova trabalhou exaustivamente nos palcos de Londres e em Nova York, por quase 10anos.
Depois do seu afastamento, ela se estabeleceu em Vevey, Suiça, onde faleceu aos 74 anos, depois de vários anos de saúde debilitada.

NORMA TALMADGE

2009-04-20T17:13:00.000-07:00

Norma Talmadge nasceu em Nova Jersey, no dia 26 de Maio de 1893 e faleceu em 24 de Dezembro de 1957, foi uma atriz americana e produtora da era do cinema mudo. Foi uma das mais populares atrizes dos anos 20.
Seu filme mais famoso foi "Smilin’ Through" (1922). Suas irmã mais novas, Constance Talmadge e Natalie Talmadge também foram atrizes. Talmadge se casou com o milionário produtor de filmes Joseph Schenck e juntos criaram sua própria produtora.
Especialista em melodramas, Talmadge foi uma das mais elegantes e glamurosas estrelas de cinema. Com o advento do cinema falado, seus filmes foram desapontadores e ela se aposentou muito bem de vida. De todas as estrelas do cinema mudo cuja reputação caiu, Norma Talmadge foi a mais importante.
Em 1927, Norma Talmadge começou uma famosa tradição em Hollywood ao pisar acidentalmente no cimento em frente ao Chinese Theater.
Os últimos trabalhos de Norma profissionalmente foram em aparições em um programa de rádio do seu segundo marido, George Jessel. O programa logo acabou e o casamento também, terminando em 1939. Foi assim que ela ficou rica, e com uma enorme fortuna, embora ela nunca quisesse o dinheiro. Incansável desde o fim da era de filmes, Talmadge viajou, se divertindo e visitando suas irmãs. Em 1946, ela se casou com Dr. Carvel James e com ele ficou casada até sua morte em 1957.
Em seus últimos anos, Talmadge, se tornou reclusa, pois não era chegada à imprensa. Tinha artrite, o que a deixou semi aleijada e afirmou ser dependente de medicamentos para a dor. Ela mudou-se para o clima mais quente de Las Vegas. Em 1956, ela foi votada como uma das cinco estrelas mais importantes da era do cinema mudo, mas estava doente demais para viajar para Rochester, Nova York e aceitar seu prêmio.
Depois de sofrer diversos derrames em 1957, Talmadge faleceu de pneumonia no dia de Natal. Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Norma Taldmadge possui uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

NORMA SHEARER

2009-04-20T16:55:00.000-07:00

Nascida Edith Norma Shearer em Montreal, Canadá, no dia 10 de agosto de 1902 e falecida em Los Angeles, no dia 12 de junho de 1983, Norma Shearer foi uma atriz de cinema.
Na infância, Shearer teve lições de piano e dança, e aos 14 anos ganhou um concurso de beleza. Filha de um rico arquiteto de Montreal, ela mudou-se com a mãe e a irmã para Nova Iorque após a falência do pai. Com olhos azuis, esbelta, ela já prometia ser uma estrela aos dezesseis anos de idade, e sua atuação começou ainda no cinema mudo, dividindo as atenções e o estrelato com Mary Pickford. Irving Thalberg se interessou por ela, contratou-a e, em 1925, Norma fazia já papéis principais, atingindo, porém, o estrelato em 1928, ao se casar com Thalberg, com quem teve dois filhos e se separou em 1936.
Shearer foi uma das poucas atrizes do cinema mudo a se tornar estrela também no sonoro, e a Metro a promovia como “A Primeira Dama das Telas”. Ficou viúva em 1936 e abandonou o cinema por dois anos, voltando em 1938 para filmar Maria Antonieta.
Voltou a se casar em 1942 com o instrutor de esqui Martin Arrouge, 20 anos mais jovem do que ela, abandonando definitivamente o cinema. Viveu com Martin até a morte, aos 81 anos, depois de sofrer três derrames.
Ganhou o Oscar de atriz por The Divorcee (“A Divorciada”), de 1930;
Indicada ao Oscar de atriz por Their Own Desire (“Ébrios de Amor”), de 1929;
Indicada ao Oscar de atriz por A Free Soul (“Uma Alma Livre”), de 1931;
Indicada ao Oscar de atriz por The Barretts of Wimpole Street (“A Família Barrett”);
Indicada ao Oscar de atriz por Romeo and Juliet (“Romeu e Julieta”) e,
Indicada ao Oscar de atriz por Marie Antoinette (“Maria Antonieta”).

NITA NALDI

2009-04-20T14:08:00.001-07:00

Nascida Anita Donna Dooley em Nova York, no dia 01 de abril de 1897 e falecida em 01 de abril de 1961, Nita Naldi foi uma atriz americana de cinema mudo. Uma das atrizes de maior sucesso em Hollywood durante os anos 20, era sempre chamada para fazer a "femme fatale"/"vamp", título popularizado pela atriz Theda Bara.
Descendente de italianos e irlandeses, Nita começou sua carreira profissional nas Ziegfeld Follies, mudando seu sobrenome para o exótico "Naldi", em homenagem a uma amiga de uma infância de sobrenome Rinaldi. Durante seu tempo nas Follies, ela posou para o famoso artista Alberto Vargas, que a retratou semi nua.
Descoberta em 1919 pelo ator John Barrymore, Naldi logo revolucionou Hollywood. Com seu estilo exótico, ela imediatamente foi para a Paramount.
Ela fez seu primeiro filme em 1920 "Dr. Jekyll and Mr. Hyde". Inicialmente, ela era muito requisitada para o papel de vamp; um tipo de rival da estrela Theda Bara.
Ela fez ao lado do ídolo italiano Rudolph Valentino, em 1922, o enorme sucesso "Blood and Sand". A química foi tão bo que eles fizeram mais dois filmes juntos: em 1924 "A Sainted Devil" e "Cobra" de 1925. Naldi viajou para a Europa em 1924 e passou parte da viagem experimentando o vestuário para mais um filme com Valentino, "The Hooded Falcon". O filme jamais começou e tudo que restou foram algumas fotos de Valentino. Nenhuma foto de Naldi com o vestuário foi tiradat. Naldi era chamada pela imprensa de "A versão feminina de Valentino".
No topo de sua carreira, Naldi apareceu no épico de 1923, "The Ten Commandments". Também fez um filme com o lendário Alfred Hitchcock em 1926, "The Mountain Eagle". Ela é frequentemente creditada, erroneamente, como parte do elenco de outro filmes dele, "The Pleasure Garden".
Ela faria sua última aparição nas telas em 1926, no filme austríaco "Die Pratermizzi".
No final dos anos 20, viajou para a Europa e fez diversos filmes, retornando para a América em 1933, na Broadway. Como tantos outros astros do cinema mudo, com o advento do cinema falado, encerrou a carreira de Naldi. No final dos anos 20, com a América entrando na Grande Depressão, sua imagem de vamp parecia 'demodé' para o cinema americano. Nita se aposentou e casou com Searle Barclay em 1929, o casal continuou casado até a morte dele em 1945. Naldi nunca mais se casou ou teve filhos.
Ocasionalmente, Nita saía da reclusão para participar em pequenos papéis em filmes, na TV e nos palcos.
Nita Naldi morreu aos 63 anos, vítima de ataque cardíaco em seu apartamento em Nova York City e foi enterrada no Cemitério do Queens County.
Por sua contribuição ao cinema, Nita Naldi foi honrada com uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

NINA FOCH

2009-04-20T13:29:00.001-07:00

Nascida Nina Consuelo Maud Fock em Leiden, Holanda, no dia 20 de Abril de 1924 e falecida em 05 de Dezembro de 2008, Nina Foch foi uma atriz holandesa indicada ao Oscar.
Sua mãe era americana, e seu pai holandês, eles se divorciaram quando nina era uma criança. Tendo crescido em Nova York, foi encourajada pela mãe a se dedicar ao seu talento artístico. Ela tocava piano mas preferia as artes dramáticas.
A fama de Foch no cinema veio nos anos 40 onde ela interpretava mulheres sofisticadas, frias e calculistas. Fez cerca de 80 filmes e centenas de aparições na TV.
Em 1951, ela fez ao lado de Gene Kelly, "An American in Paris". Além de "Scaramouche", "The Ten Commandments" e em 1954 "Executive Suite", pelo qual ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Fez também "Spartacus". Em 1975, participou do filme "Mahogany". Mais recentemente, apareceu na TV em séries com "Just Shoot Me", "Bull" e "NCIS".
Um papel memorável de sua carreira está na produção do Channel Four, de 1994, "Tales of the City."
Foch deu aulas na School of Cinematic Arts, desde os anos 60 até sua morte em 2008. Ela também trabalhou como consultora independente de roteiros para diretores de Hollywood.
Foch viveu em Beverly Hills, California, por 40 anos e teve um filho, Dr. Dirk de Brito. Foch se casou três vezes, a primeira com James Lipton (54 a 59). Em seguida com Dennis Brito (59 a 63) e por fim com Michael Dewell (67 a 93).
Foch faleceu em 05 de dezembro de 2008, vítima de complicações de uma doença no sangue, chamada mielodisplasia.

NATALIE WOOD

2009-04-20T12:56:00.000-07:00

Natalie Wood, cujo nome de nascimento era Natalia Nikolaevna Zakharenko, depois mudado para Natasha Nikolaevna Gurdin, (São Francisco, 20 de julho de 1938 — Ilha de Santa Catalina, California, 29 de novembro de 1981) foi uma atriz estadunidense.
Seus pais eram russos emigrados, que mal falavam inglês e que trocaram o sobrenome para Gurdin depois da obtenção da cidadania norte-americana.
Foi casada duas vezes com o ator Robert Wagner, de 1957 a 1962 e de 1972 (com quem teve seu segundo filho) até sua morte. E com o ator Richard Gregson, de 1969 a 1971 (com quem teve seu primeiro filho).
Natalie passou a ter medo de morrer afogada depois de sobreviver a um afogamento, durante as filmagens de "The Green Promise", quando era criança. Ela dizia em entrevistas que amava ficar envolta em água, mas não dentro dela. Ironicamente, o seu maior temor foi a causa de sua morte, em circunstâncias nunca esclarecidas.
Natalie não sabia nadar, ela deixara o iate do marido, numa noite chuvosa, pegara um pequeno bote de borracha e se metera na escuridão da noite, após uma violenta discussão com Wagner e o ator Christopher Walken, com quem estava filmando "Brainstorm". Ela estava tendo um romance com o ator, e o marido, envolvido com a produção do seriado "As Panteras" e a participação no seriado "Casal 20", demorou a descobrir. Estranhamente Bob convidou-o a passar um fim de semana com o casal em seu iate "Splendour". Na noite da morte eles haviam consumido fartas quantidades de bebida alcóolica. Há fortes indícios de que Natalie tenha se suicidado.
Em 1943, Natalie participou do primeiro filme, chamado "Happy Land", quando tinha apenas quatro anos de idade. Três anos depois, ela apareceu em seu segundo filme, chamado "Tomorrow Is Forever". Em 1947 filmou "Milagre na Rua 34", filme considerado até hoje um clássico natalino. Como atriz infantil, Natalie permaneceu muito ativa, aparecendo em nada menos do que 18 filmes, do final dos anos 40 ao início dos anos 50.
Nem todos os filmes em que ela participou fizeram sucesso. Pelo menos dois, "Scudda Hoo! Scudda Hay!", de 1948, e "The Silver Chalice", de 1954, e onde contracenou com Paul Newman, foram considerados fracassos.
Em 1955, com 17 anos, Natalie estrelou "Juventude transviada". O papel de Judy, neste filme, lhe garantiu a primeira indicação ao Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e este foi o momento que marcou o seu desenvolvimento como atriz adulta. Segundo Suzanne Finstad, autora de Natasha: The Biography of Natalie Wood, publicado em 2001 e logo adaptado para a televisão, Natalie Wood dormiu com o diretor do filme, Nicholas Ray, para conseguir o papel de protagonista. Ressalte-se que nessa época Wood era ainda menor de idade.
A seguir, apareceu em "Rastros de ódio" (1956), "Clamor do sexo" (1961) no qual foi novamente indicada ao Oscar, "Amor, sublime amor" (1961), "Gypsy" e "O preço de um prazer", mais uma vez indicada ao Oscar (ambos de 1963). Em 1965 participou da comédia clássica "A corrida do século".
Depois de filmar "Esta mulher é proibida" em 1966, Natalie se afastou do cinema por três anos, dando a si mesma um tempo e também para decidir para onde queria seguir. Quando voltou a filmar, em 1969, fez o papel de Carol Sanders em "Bob, Carol, Ted e Alice". A partir daí, Natalie não fez mais tantos filmes, preferindo passar a maior parte do tempo tomando conta da família. Fez algumas poucas aparições na televisão, nada muito excepcional.
Em 1981, depois de filmar "O último casal casado", Natalie começou as filmagens de "Projeto Brainstorm", com Christopher Walken. Mas ela não viveu para ver o filme pronto. Em um acidente misterioso, em novembro daquele ano, enquanto navegava em um iate com o marido Robert Wagner e com o amigo Christopher Walken, ela morreu afogada. Tinha 43 anos de idade e tinha atuado em 56 filmes para televisão e cinema. "Projeto Brainstorm" foi finalmente lançado em 1983.

NANCY KWAN

2009-04-19T19:41:00.000-07:00

Nascida Shin Ka Kwan em Hong Kong, no dia 19 de maio de 1939, Nancy Kwan é uma atriz americana, mundialmente aclamada por sua beleza e pela abertura de atores asiáticos em filmes importantes de Hollywood. Kwan era considera um símbolo sexual nos anos 60.
Seu pai era um arquiteto cantonês e sua mãe era uma modelo escocesa. SEus pais se divorciaram quando ela tinha dois anos de idade.
Durante a invasão japonesa em 1941, o pai de Kwan, fugiu da cidade a pé com Nancy e seu irmão, Ka Keung, e se esconderam na China. A família voltou à Hong Kong no final da Segunda Guerra Mundial. Kwan estudou e se formou em balé na Inglaterra.
Enquanto estava por lá, o produtor Ray Stark a descobriu. Naquela época, filmes de características asiáticas, particularmente os grandes filmes, eram geralmente feitos por atores e atrizes brancos, usando maquiagem. Contudo, aos 18 anos, Kwan recebeu o papel para estrelar a bela e livre prostituta de Hong Kong que cativa o artista Robert Lomax (William Holden), no filme "The World of Suzie Wong" (1960). No ano seguinte, fez "Flower Drum Song" (1961) e se tornou uma das mais vistas atrizes euro-asiáticas de Hollywood. Ela se tornou ícone quando fez em 1963, o filme "The Wild Affair." O corte de cabelo assimétrico se tornou um hit nos anos 60. Além do cinema, também fez participações em séries de TV americana.
Kwan se casou em 1962 com o instrutor de esqui Peter Pock e teve um filho com ele, Bernhard Pock (Bernie), que faleceu de AIDS em 1996. Em 1970 se casou novamente com David Giler e em 1976 com Norbert Meisel, com quem está até hoje.
Kwan voltou para Hong Kong em 1972 para ficar com seu pai em estado terminal. Após sua morte, ela voltou aos EUA.
Desde que retornou aos EUA em 1979, ela participou como convidade de algumas produções da TV e também em comerciais até os anos 90. Atualmente ela é ativista política.

NANCY KELLY

2009-04-19T18:59:00.000-07:00

Nancy Kelly nasceu em Massachussetts, no dia 25 de Março de 1921 e faleceu em 02 de Janeiro de 1995, foi uma atriz americana.
Kelly foi uma atriz de primeiro escalão dos anos 30, fazendo 36 filmes entre 1926 e 1977, incluinido "Jesse James" (1939) e "Stanley and Livingstone" do mesmo ano.
Nancy foi uma estrela mirim, que fez tantos filmes quando tinha nove anos, que foi apelidada de "a criança mais fotografada da América." Ela também atuou na rádio de 1933 a 1934.
Adulta, ela foi duas vezes ganhadora do Sarah Siddons Award pelo seu trabalho no teatro de Chicago e também vencendora do Tony por sua interpretação em "The Bad Seed", a qual seguiu fazer a versão da peça para o cinema e receber um indicação ao Oscar de Melhor Atriz.
Ela também fez TV. Por sua contribuição ao cinema, Nancy Kelly tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.
Ela era irmão mais velha do ator Jack Kelly. Nancy Kelly e Jack Kelly eram fortemente parecidos fisicamente mas nunca trabalharam juntos em nenhum filme. A carreira de Nancy fez mais sucesso do que a do irmão.
Nancy foi casada três vezes, a primeira com Edmond O´Brien (1941 a 1942), depois com Fred Jackman Jr. (1946 a 1950 e por fim com Warren Caro (1955 a 1968), com quem teve uma filha.
Nancy faleceu de complicações da diabete em 1995.

NANCY CARROLL

2009-04-19T18:31:00.000-07:00

Nascida Christened Ann Veronica Lahiff em Nova York, no dia 19 de Novembro de 1903 e falecida em 06 de agosto de 1965, Nancy Carroll foi uma atriz americana.
Começou sua carreira em musicais da Broadway. Ela se tornou uma atriz de sucesso no cinema falado devido as suas habilidades musiciais nos anos 30. Seu filme de estréia foi "Ladies Must Dress" de 1927.
Em 1928 ela fez oito filmes, um deles, "Easy Come, Easy Go", a transformou em estrela. Em 1930 ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz pelo filme "The Devil's Holiday". Entre seus melhores filmes estão "Laughter" (1930), "Hot Saturday" (1932), "The Kiss Before the Mirror" (1933) e "The Man I Killed aka Broken Lullaby" (1932).
Contratada da Paramount Pictures, Carroll ganhou fama de recusar papéis e de complicada atriz. Mesmo com sua habilidade em comédisa leves, dramas pesados e até mesmo em musicais, além da crítica favorável e da aclamação pública (ela foi a atriz que mais recebeu cartas no início dos anos 30), ela foi demitida do estúdio. Em meados dos anos 30 e com um contrato para fazer quatro filmes na Columbia Pictures, ela fez filmes insignificantes e não era mais considerada uma atriz "A".
Carroll se aposentou dos filmes em 1938, retornou aos palcos e começou a trabalhar na TV nos anos 50.
Nancy foi casada três vezes, primeiro com Jack Kirkland (1925 a 1930) com quem teve um filho, depois com Francis Bolton Mallory (1931 a 1935) e por fim com C.H. "Jappe" Groen (1953 até sua morte em 1965).
Em agosto de 1965, ela foi encontrada morta, vítima de aneurisma depois de não conseguir chegar para uma apresentação no teatro. Por sua contribuição ao cinema, Nancy tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

MYRNA LOY

2009-04-19T17:11:00.001-07:00

Nascida Myrna Adele Williams, em Montana no dia 02 de Agosto de 1905 e falecida em 14 de dezembro de 1993, Myrna Loy foi uma atriz americana.
Iniciou sua carreira cinematográfica em meados da década de 20 e seu primeiro filme foi "Pretty Ladies".
Trabalhou em mais de 100 filmes mas ficou conhecida do grande público ao interpretar Nora Charles, a esposa do detetive Nick Charles, na série de TV Thin Man.
Recebeu um Oscar especial pelo conjunto de sua carreira em 1991.
Filha de Adelle Mae e de David Franklin Williams, Myrna tinha ascendência galesa e escosesa.
Myrna fez sua estréia nos palcos aos 12 anos. Mudou-se para California aos 13 anos, após a morte do pai. Estudou na Escola Westlake. Aos 15, ela começou a aparecer em produções locais.
Em 1921, posou para Harry Winebrenner onde sua estátua permaneceu na frente da Escola Venice no século vinte e pode ser vista na abertura do filme "Grease" (1978). A estátua foi removida depois que vândalos a destruiram.
Embora tenha feito filmes mudos, seu apogeu foi no cinema falado, ela participou de "The Jazz Singer" de 1927. Em 1929, cantou e dançou no primeiro musical da Warner "The Desert Song" (1929). Ela rapidamente foi chamada para diversos musicais, incluindo "The Show of Shows" (1929), "The Bride of the Regiment" (1930) e "Under A Texas Moon" (1930).
Em 1934, ela fez "Manhattan Melodrama". Quando o gangster John Dillinger foi assassinado após sair de uma sessão deste filme, foi dito pelos jornais que Myrna era a atriz favorita dele. Loy mais tarde expressou seu ressentimento pela forma como o estúdio explorou a morte de Dillinger.
Depois de fazer "The Barbarian" (1933), Loy fez o papel que consolidou sua carreira como grande atriz, em "The Thin Man" (1934). Louis B. Mayer a princípio não queria Loy, dizendo que ela era apenas uma atriz dramática. O filme foi uma dos maiores sucessos do ano e foi indicado ao Oscar de melhor filme. Loy recebeu excelentes críticas. Ela e seu par no filme, William Powell, provaram ter química e serem populares, o que fez com que eles aparecessem juntos em 14 filmes, tornando-se a dupla mais prolífica da história de Hollywood.
Depois do sucesso, ela fez "Wife vs. Secretary" (1936) e "Petticoat Fever" (1936). Ao lado de Powell fez quatro filmes seguidos: "Libeled Lady" (1936), "The Great Ziegfeld" (1936), "After the Thin Man" e "Double Wedding "(1937).
Nesta época, Loy era uma da mais ocupadas e bem pagas atrizes de Hollywood.
Loy estava ávida para demonstrar suas qualidades dramáticas. Fez então, "The Rains Came" (1939) e "Third Finger, Left Hand" (1940), "I Love You Again" (1940), "Love Crazy" (1941) e "Shadow of the Thin Man" (1941).
Com o advento da Segunda Guerra Mundial ela focou em ajudar na guerra e trabalhou com a Cruz Vermelha.
Ela retornou aos filmes em "The Best Years of Our Lives" (1946). Loy considerava este filme o que ela mais gostava.
Nos anos 60, ela fez "Midnight Lace and From the Terrace" e "The April Fools". Ela voltou para os palcos em 1973.
Loy foi casada quatro vezes: de 1936 1942 com Arthur Hornblow, Jr.; de 1942 a 1944 com John Hertz Jr.; de 1946 a 1950 com Gene Markey e 1951 a 1960 com Howland H. Sergeant.
Loy não teve filhos, mas era bem próxima aos filhos do seu primeiro marido, Arthur Hornblow.
Em 1987, publicou sua autobiografia, "Myrna Loy: Being and Becoming". Loy passou por uma mastectomia em 1975 e em 1979, mas sobreviveu ao câncer..
Em dezembro de 1993, ela faleceu durante uma cirurgia. Ela foi cremada em Nova York e suas cinezas enterradas no Cemitério Forestvale em Montana.
Em 1965, Myrna ganhou o Sarah Siddons Award pelo seu trabalho no Teatro de Chicago. She also received a Lifetime Achievement Award from the Kennedy Center in 1988.

MYRNA DELL

2009-04-19T16:41:00.000-07:00

Nascida Marilyn Adele Dunlap em Los Angeles, California, no dia 05 de Março de 1924, Myrna Dell é uma atriz americana.
Para mudar seu nome, pegou seu apelido, Myrna, e diminuiu seu nome do meio Adele para "Dell".
Myrna começou sua carreira como showgirl no famoso Earl Carroll Revue em Nova York e fez sua estréia em "A Night at Earl Carroll's" (1940). Assinou com a MGM e participou de "Ziegfeld Girl" (1941), mas a MGM não ficou com ela e ela então voltou para o Earl Carroll's. S
Embora afastada, a vontade de voltar para Hollywood nunca a deixou, e ela voltou para lá em 1943 e apareceu em diversos faroestes. Teve um pequeno papel em "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944), e logo depois assinou contrato com a RKO. RKO a manteve ocupada, colocando-a em mais de 20 filmes pelos próximos anos, inclusive em "The Girl from Jones Beach" (1949). Teve um bom papel em "The Bushwhackers" (1952). Ela trabalhou arduamente não somente em filmes para o cinema mas também para a TV.

MONICA VITTI

2009-04-19T16:24:00.001-07:00

Nascida Maria Luisa Ceciarelli, em Roma, no dia 03 de novembro de 1931, Monica Vitti é uma atriz italiana de teatro e cinema. Ela ficou conhecida principalmente pelas suas atuações nos filmes de Michelangelo Antonioni.
Estudou arte dramática na Accademia dell'Arte Drammatica em 1953 em Roma. No ano de 1956 conseguiu projeção no teatro com a peça Sei storie da ricordare e em 1959 com Capricci di Marianna. Em 1958 estréia oficialmente no cinema com Le dritte de Mario Amendola. No ano de 1957 ela se juntou ao Teatro Nuovo di Milano de Antonioni, e posteriormente atuou num dos papéis principais do premiado filme L'avventura. A sua atuação foi descrita como "atordoante". Posteriormente ela recebeu críticas positivas quando estrelou outros filmes de Antonioni, como La notte, L'eclisse, e Il deserto rosso. Sua única participação em um filme de Hollywood foi "Modesty Blaise".
Os últimos filmes de Monica Vitti foram, na maioria, filmes italianos sem distribuição internacional. Algumas exceções importantes são Fantôme de la liberté (1974) de Luis Buñuel e Il Mistero di Oberwald que ela fez com Antonioni depois de 15 anos de afastamento. Em 1989 ela escreveu, dirigiu e estrelou o filme Scandalo Segreto. Em 1993 Vitti foi premiada com o Festival Tribute no Festival international du film de femmes de Créteil na França.
Monica se casou com Roberto Russo em 1995 e não teve filhos.

MITZI GAYNOR

2009-04-19T15:56:00.000-07:00

Nascida Francesca Marlene de Czanyi von Gerber, em Chicago, Illinois, no dia 04 de Setembro de 1931, Mitzi Gaynor é uma atriz, cantora e dançarina americana.
Gaynor treinou como bailarina ainda criança e começou sua carreira como chorus girl. Ela cantava, atuava e dançava em números de filmes musicais.
Entre seus filmes mais notáveis está "There's No Business Like Show Business" (1954).
Ela também participoiu de "Les Girls" (1957) e "Anything Goes" (1956).
A fama internacional de Mitzi veio com o papel de Ensign Nellie Forbush no filme "South Pacific", um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos, embora tenha sofrido duras críticas. Por sua atuação, ela foi indicada ao Globo de Ouro de melhor atriz.
Mitzi trabalhou com grande estrelas, Ginger Rogers, Frank Sinatra, David Niven, Dan Dailey, Betty Grable e Oscar Levant. Um de seus últimos filmes foi "Surprise Package" (1960).
Seguindo sua carreira em filmes, Gaynor permaneceu muito popular. Ela frequentemente aparecia nas cerimônias do Oscar. Em 1967, cantou a música tema do filme "Georgy Girl". Entre os anos 60 e 70, Gaynor estrelou nove aclamados especiais para a TV e concorreu 16 vezes ao Emmy.
Gaynor também gravou dois discos, um chamado "Mitzi" e o segundo "Mitzi Gaynor Sings the Lyrics of Ira Gershwin". Dizem que ela ganhou mais com a gravação da trilha sonora de "South Pacific" do que seu salário no filme.
Por muitas décadas, Mitzi Gaynor foi atração em nightclubs de Las Vegas e concertos pelos EUA e Canada. Durante os anos 90, Gaynor se tornou influente colunista da revista The Hollywood Reporter.
Em 2006, Jack Bean, marido de Mitzi por 52 anos, faleceu de pneumonia, aos 84 anos. Bean guiou a carreira dela por longos anos.
Em 2008, Mitzi, ao lado de Kenny Ortega, Elizabeth Berkley e Shirley MacLaine foram escalados para o musical High School Musiscal.
Gaynor está trabalhando num show, "Razzle Dazzle: My Life Behind the Sequins", com o qual irá excursionar pelos EUA e Canada em 2009.
Em 2007, Mitzi Gaynor foi honrada pelo Museu da TV e Rádio de Los Angeles com uma noite especial celebrando suas passagens pela TV nos anos 60 e 70.

MIRIAM HOPKINS

2009-04-19T15:32:00.001-07:00

Nascida Ellen Miriam Hopkins nasceu em Savannah, Georgia, no dia 18 de Outubro de 1902 e faleceu em 09 de Outubro de 1972, Miram Hopkins foi uma atriz americana indicada ao Oscar conhecida por sua versatilidade nos mais variados papéis.
Miriam cresceu em Bainbridge, uma cidade ao sul da fronteira com o Alabama. Ela estudou na escola de Vermont e mais tarde na Universidade de Nova York.
Embora seja mais lembrada por sua filmografia no cinema, ela tem duas Estrelas na Calçada da Fama em Hollywood: uma pelo cinema e outra pela TV.
Aos 20 anos, se tornou chorus girl em Nova York. Em 1930, ela assinou com a Paramount Pictures e fez sua estréia em "Fast and Loose". Seu primeiro grande sucesso foi em "Trouble in Paradise" (1932). Durante o restanta da década, ela atuou em filmes tais como "The Smiling Lieutenant" e "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (ambos de 1931), "Design for Living" (1933), "Becky Sharp" (1935), pelo qual foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, "Barbary Coast" (1935), "These Three" (1936) e "The Old Maid" (1939). Hopkins recusou o papel de Ellie Andrews em "It Happened One Night" (1934),o papel acabou indo para Claudette Colbert.
Hopkins teve brigas notórias com sua arqui-inimiga Bette Davis (Davis teve um caso com o marido de Hopkins naquela época, Anatole Litvak). As duas trabalharam juntas em "Old Acquaintance", no qual Davis admitiu que gostou muito de ter apertado com força as mãos de Hopkins. Houve até fotos tiradas com ambas usando luvas de boxe e o diretor Vincent Sherman entre as duas.
Depois deste filme, ela não fez mais nenhum até "The Heiress" (1949). Em 1951, participou do clássico "The Mating Season" ao lado de Gene Tierney e Thelma Ritter. Ela também atuou em "The Children's Hour".
Hopkins tentou o papel de Scarlett O'Hara em "Gone with the Wind", possuindo uma vantagem que nenhuma das outras candidatas tinha, ela era nascida na Gorgia; contudo ela não conseguiu o papel, que foi super disputado entre Vivien Leigh e Paulette Goddard.
Miriam foi pioneira na TV, atuando em telenovelas por três décadas, dos anos 40 até os anos 60.
Hopkins foi casada quatro vezes: primeiro com o ator Brandon Peters, depois com o aviador Austin Parker, em seguida com o diretor Anatole Litvak, e por fim com o correspondente de guerra Raymond B. Brock. Em 1932, sem estar casada, num feito inédito para a época, Hopkins adotou um filho, Michael Hopkins.
Hopkins morreu em Nova York, vítima de ataque cardíaco nove dias antes de completar 70 anos.

MICHÉLE MORGAN

2009-04-18T19:58:00.000-07:00

Nascida Simone Renée Roussel em Neuilly-sur-Seine, França, no dia 29 de fevereiro de 1920, Michéle Morgan é uma atriz francesa.
Com uma beleza clássica e estonteante, a atriz francesa Michèle Morgan foi uma das mais populares e importantes atrizes do cinema francês por cinco décadas. Estudou artes sob supervisão de René Simon e começou sua carreira de atriz aos 17 anos, quando foi convidada para um papel em Gribouille, em 1937, direção de Marc Allegret.
Suas características, com um enigmático fascínio, fizeram compará-la a uma nova Greta Garbo. Logo, a bela e loura atriz foi para Hollywood, que já naquela época estava fascinada pelo prestígio do cinema europeu e de suas belas atrizes. Morgan não foi a única importação da Europa para a "meca" do cinema mundial, pois foram trazidas também Ingrid Bergman e Viveca Lindfors.
Em Hollywood, ela participou em filmes norte-americanos famosos, como
"Joana de Paris", em 1942; "Passagem para Marselha", em 1944, e no policial noir "Perseguição". Voltando para França, recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes pelo seu desempenho tocante como uma heroína cega na película "La symphonie pastorale", em 1946.
Na vida pessoal, ela casou em 1942 com o ator americano William Marshall, de quem se divorciou em 1948. O casal teve um filho, nascido em 1944. Em 1950, casou novamente, desta vez com o galã Henri Vidal, que a conheceu durante as filmagens de "Fabiola" (1949). Aparecerem juntos em diversas películas francesas, inclusive em "Napoleão" (1955). Foi uma união feliz até que Vidal veio a falecer, em 1959, vítima de um enfarte fulminante, com apenas 40 anos de idade. Em 1960 contrai outro matrimônio, desta vez com Gérald Oury, com quem viveu até ele falecer em 19 de julho de 2006.
Foi condecorada pela Legião da Honra da França em 1969.
Seu filho com o ator e cantor William Marshall nasceu em 1944, e se tornou também ator na França e em Hollywood.
Foi presidente do júri no Festival de Cannes em 1971.
Foi membro do júri no Festival de Cannes em 1972
Quando viveu em Hollywood durante a II Guerra Mundial, Morgan construiu a mansão localizada no número 10.050, em Cielo, o local do assassinato de Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson, em 1969. Por essa época, Morgan não era mais a proprietária da mansão.
Após as filmagens de "Benjamin" (1968), concentrou-se na arte da pintura, e em escrever poemas.
Publicou sua autobiografia, "De yeux-là dos ces avec" (Com aqueles olhos), em 1977.

MICHÉLE MERCIER

2009-04-18T19:27:00.000-07:00

Nascida Jocelyne Yvonne Renée Mercier em Nice, na França, no dia 01 de Janeiro de 1939, Michéle Mercier é uma atriz francesa.
Trabalhou com grandes diretores, tais como François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Dino Risi, Mario Monicelli, Mario Bava, Peter Collinson e Ken Annakin. Embora tenha aparecido em mais de 50 filmes, ela é mais lembrada por seu papel como "Angélique".
Filha de um farmacêutico francês e uma italiana, Michéle queria ser dançarina. As circunstâncias da guerra tornaram isso difícil, contudo sua determinação foi grande e ela se juntou aos "ballet-rats". Ela logo avançou como solista na Ópera de Nice. Aos 15 anos, conheceu Maurice Chevalier, que previu que ela seria um sucesso.
Michéle se mudou para aos 17 anos, juntando-se à troupe de Roland Petit, depois à companhia "Ballets of the Eiffel Tower". Paralela a sua carreira de dançarina, Mercier estudava interpretação com Solange Sicard. Para seu filme de estréia foi sugerido que ela trocasse de nome. Michèle - nome de sua irmã mais nova, que faleceu aos cinco anos de febre tifóide. Entretanto, ela adotou o nome como tributo à atriz Michèle Morgan.
Depois de algumas comédias românticas e pequenos papéis, ela trabalhou na Inglaterra e fez alguns filmes na Itália também, geralmente interpretando mulhers fáceis.
Em 1963, ela decidiu fazer um filme baseado na novela "Angélique", e foi aí que ela teve a chance de se tornar uma estrela. Muitas atrizes queriam este papel. Brigitte Bardot foi uma delas, assim como Annette Stroyberg, Catherine Deneuve, Jane Fonda, Virna Lisi e Marina Vlady. Esta quase assinou o contrato, mas Mercier ganhou o papel depois de tentar com afinco, ela não estava muito satisfeita por ser considerada uma inicante já que se considerava bastante conhecida na Itália. Naquela época, ela já havia atuado em cerca de 20 filmes. Durante os próximos quatro anos ela fez cinco sequências que se tornaram grandes sucessos. Contudo, o papel de "Angélique, "the Marquise of the Angels", era um misto de benção e de maldição. O papel a elevou ao sucesso instantâneo, rivalizando com Brigitte Bardot em celebridade e popularidade, ofuscando todos os outros aspectos de sua carreira. No final dos anos 60, os nomes de Angélique e Michèle Mercier eram sinônimos.
Tentando se libertar, Michèle trabalhou com Jean Gabin em "The Thunder of God". Também participou de "La Seconde Vérité". Mercier depois deixou a França e tentou reiniciar sua carreira nos EIA, infelizmente sem muito sucesso.
Depois de 14 anos de descanso, ela retornou em 1998, no filme "La Rumbera". Em 1999, Mercier estava com vários problemas financeiros. Ela inclusive planejava vender o famoso vestido de noiva de Angélique. A atriz certa vez confessou: "Estou arruinada. serei obrigada a vender parte das minhas pinturas, minha mobília, minhas propriedades, minhas jóias e as roupas de Angélique". Em 2002, no festival de Cannes ela apresentou seu segundo livro de memórias. Mercier foi condecorada membro da "l'Ordre des Arts et des Lettres" em março de 2006.
Mercier se casou com André Smagghe in 1961. Infelizmente ele se tornou alcóolatra e eles se divorciaram em 1965. Depois de um longo relacionamento, ela se casou com o corredor Claude Bourillot em 1968, mas ele desapareceu um dia com todas suas jóias e dinheiro, deixando-a na miséria. Se divorciaram em 1976. Seus outros relacionamentos foram verdadeiros desastres. Ela afirmava que Vittorio Gassman uma vez havia tentanto estuprá-la, e que o Prince N. se recusava a casar com ele depois de muitos anos de relacionamento. Ela também foi perseguida por Bettino Craxi e Silvio Berlusconi.

MIA FARROW

2009-04-18T19:11:00.000-07:00

Maria de Lourdes Villiers Farrow nasceu em Los Angeles, no dia 9 de fevereiro de 1945, é uma atriz norte-americana.
Foi casada com Woody Allen e atuou em vários de seus filmes. Antes já havia sido casada com Frank Sinatra. Também foi casada com o músico Andre Previn. Ficou conhecida por sua interpretação em "O Bebê de Rosemary", de 1968.
Teve quatro indicações ao Globo de Ouro na categoria de melhor atriz - comédia / musical, por "John and Mary" (1969), "Broadway Danny Rose" (1984), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985) e "Simplesmente Alice" (1990).
Teve uma indicação ao Globo de Ouro na categoria dde melhor atriz - drama, por "O Bebê de Rosemary" (1968).
Teve uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor atriz - minissérie / filme para a TV, por "Momentos Esquecidos" (1999).
Teve cinco indicações ao BAFTA na categoria de melhor atriz, por "John and Mary" (1969), "Secret Ceremony" (1968), "O Bebê de Rosemary" (1968), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985) e "Hannah e Suas Irmãs" (1986).
Também teve uma indicação ao Framboesa de Ouro na categoria de pior atriz, por "Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão" (1982).
Filha da atriz falecida Maureen O'Sullivan e do diretor John Farrow. Tem 14 filhos, sendo que 9 são adotados.
Foi a primeira atriz americana a ser aceita como membro da prestigiada Royal Shakespeare Company, sediada em Londres. Tem uma autobiografia intitulada "What Falls Away, a Memoir" (br: "O Que Fica Pelo Caminho É Para Sempre").
Conheceu o famoso pintor Salvador Dalí com quem manteve uma grande amizade.
Sua madrinha era uma famosa jornalista de fofocas, Louella Parsons, a Anna Wintour da atualidade.

MERLE OBERON

2009-04-18T18:55:00.001-07:00

Nascida Estelle Merle O'Brien Thompson na Índia, no dia 19 de fevereiro de 1911 e falecida na Califórnia, no dia 23 de novembro de 1979, Merle Oberon foi uma atriz mericana.
Filha de um coronel do Exército Colonial Britânico e de uma francesa de origem irlandesa, Merle Oberon viveu até os seis anos na Tasmânia e depois foi morar com a avó em Bombaim e Calcutá, na Índia. Terminados seus estudos ela foi morar em Londres onde o húngaro Alexander Korda a descobriu para o cinema e se tornou seu primeiro marido.
Dois filmes tornaram a atriz um dos nomes mais conhecidos do cinema nas décadas de 30e 40: "O Morro dos Ventos Uivantes" em 1939 e "A Noite Sonhamos" em 1945. Além desses também filmou "A Vida Privada de Henrique 8º", "Pimpinela Escarlate", "O Divórcio de Madame X" e Desirée, os Amores de Napoleão".
Após o divórcio de Korda, seguiram-se mais três casamentos, com Lucien Ballard (1945 a 1949); Bruno Plagliai (1957 a 1973, com quem adotou dois filhos) e Robert Wolders (1975 até sua morte em 1979).
Merle faleceu aos 68 anos em 1979, vítima de um violento derrame.

MELINA MERCOURI

2009-04-18T18:33:00.000-07:00

Nascida Maria Amalia Mercouri em Atenas, Grécia, no dia 18 de Outubro de 1920 e falecida em Nova York, no dia 6 de Março de 1994, Melina Mercouri foi uma famosa atriz, cantora e ativista política grega. Era parte do Parlamento Helênico e, em 1981, tornou-se a primeira mulher a ser Ministra da Cultura na Grécia.
Seu avô, Spyros Merkouris, foi prefeito de Atenas por muitos anos. Seu pai era membro do Parlamento. Seu tio era George S. Mercouris, líder do Partido Socialista Nacional da Grécia e que se tornou presidente do Banco da Grécia durante a ocupação da Grécia pelo Eixo, durante a Segunda Guerra Mundial.
Seu primeiro filme, "Stella" (1955), foi dirigido por Michael Cacoyannis. Foi ele que a levou para Cannes, onde o filme foi indicado a uma Palma de Ouro. Lá, Melina encontrou o homem de sua vida, o diretor Jules Dassin. Dassin e Mercouri viveram juntos pelo resto da vida, mas não tiveram filhos.
Melina tornou-se conhecida mundialmente quando estrelou em 1960, o filme "Never on Sunday", de Jules Dassin. Ela se aposentou do cinema em 1978.
Durante o período da ditadura militar na Grécia, Mercouri morou na França. Quando a democracia retornou ao país, ela primeiro se tornou membro do Parlamento; depois, a primeira mulher a ser Ministra da Cultura no país por dois mandatos consecutivos; depois trabalhou novamente no mesmo cargo em 1993 e 1994. Como Ministra da Cultura, lutou para retomar os famosos Mármores de Elgin, que foram retirados do Partenon grego.
Melina morreu em Nova York de câncer de pulmão. Seu corpo retornou para Atenas, onde teve funerais dignos de um Primeiro-Ministro.

MAY BRITT

2009-04-18T18:02:00.000-07:00

Nascida Maybritt Wilkens em Lidingö, Suécia, no dia 22 de março de 1933, May Britt é uma atriz sueca, que fez breve carreira na Itália, na década de 1950 e, depois, nos EUA. Ficou famosa famosa por haver protagonizado um casamento interracial com o ator e bailarino negro Sammy Davis, Jr. em 1960.
Foi modelo e garota-da-capa de muitas publicações. Após imigrar para os Estados Unidos, à procura de um lugar ao sol, a grande oportunidade veio com o papel principal do filme "O anjo azul", mesma personagem que Marlene Dietrich havia criado em 1930.
Foi descoberta na Suécia e lançada na Itália pelos produtores Carlo Ponti e Mario Soldati, em 1951, tendo trabalhado em cerca de dez produções da Cinecittà. Participou do filme "Guerra e Paz", de 1956.
Foi para Hollywood após assinar com a 20th Century Fox. Estrelou alguns filmes, e atuou com Marlon Brando e Peter Falk.
Conheceu Sammy Davis, Jr. em 1959. Começaram logo a namorar e casaram no dia 13 de novembro de 1960. O casamento causou a controvérsia pois, naquela época, uniões interraciais eram proibidas pela lei em 31 estados dos Estados Unidos. Antes do casamento, Britt converteu-se ao judaísmo.
Casada, Britt abandonou os filmes para se dedicar à família. Ela e Sammy Davis, Jr. tiveram uma filha e adotaram dois filhos. Divorciaram-se em 1968, depois que Davis teve um caso com Lola Falana.
Após o divórcio, May Britt recomeçou a trabalhar, apresentando-se esporadicamente na televisão, a última vez em 1988. A partir desta data, aposentou-se e passou a dedicar-se principalmente à pintura.

MAUREEN O´SULLIVAN

2009-04-18T14:07:00.000-07:00

Nascida Maureen Paula O'Sullivan na Irlanda, no dia 17 de maio de 1911 e falecida em Boyle, no dia 23 de junho de 1998, em Scottsdale, Arizona, foi uma atriz irlandesa, mãe da também famosa atriz Mia Farrow.
Iniciou sua carreira cinematográfica em 1929 com pequenos papéis, obtendo, em 1931, o papel feminino principal num filme de "Tarzan". Apaixonada pelo próprio trabalho, com inteligência e força de vontade seguia todas as sugestões dos vários cineastas e esta sua docilidade artística valeu-lhe o casamento com o diretor e produtor australiano John Farrow, em 1936 e de quem se divorciou em 1963, com quem teve sete filhos. Casou-se em 1983 com James Cushing até seu falecimento em 1998.
Por muito tempo Maureen fez o papel da Jane do "Tarzan" (Johnny Weissmuller). A Metro Goldwin Mayer jogou todo o seu poderio para reviver o personagem de Tarzan e fazer deste filme o melhor até então sobre o personagem de Edgar Rice Burroughs. Foi o primeiro filme falado de Tarzan, o diretor era dos melhores do estúdio e o elenco escolhido a dedo. "Tarzan, o Filho das selvas" (Tarzan the Apeman) de 1932 sob a direção de W. S. Van Dyke marca também a estréia de Johnny Weissmuller no cinema , aos 24 anos e já famoso como campeão de natação.
Maureen faleceu em 1998, vítima de complicações de uma cirurgia cardíaca e tem uma estrela na Calçada da Fama.